重看「南管奇女子」紀錄片有感

 

嚴格來說，我算是一個在城市長大的孩子，

雖然說我的出生地在台南縣的鄉下，

但我從四歲以後，就搬到高雄市區去住了，

所以我對於台灣的傳統戲劇的劇種接觸的不多，

除了在寺廟酬神的時候，

我曾看過幾齣歌仔戲和高甲戲〈新竹城隍廟外演出〉以外，

在所有的傳統劇種裡〈包含野台戲〉，我看得最多的就屬布袋戲了，

而且都還是那種比傳統布袋戲還要大的金光布袋戲。

 

至於其它像一些比較少見的魁儡戲或是亂彈戲、傳統布袋戲，

乃至喜慶宴會或是寺廟慶典裡，

較為常聽到的北管或是南管樂器演奏等這些傳統戲曲，

老實說，在我過去的成長歲月裡，根本就只是一些名詞而已，

有些連看過都沒看過，哪裡還談得上深刻體會呢？

 

或許我自小就喜歡閱讀，

對於有關歷史建築或是民俗文化類的書籍，蒐集的還滿多的，

因此對於台灣的一些民俗文化，

甚至是傳統戲劇都還有一些粗淺的認知。

但是真正想要去深刻了解，

是一直要等到大學畢業開始出社會工作後，

才因為喜愛研究台灣的民俗文化，

這才漸漸變得懂得欣賞台灣的一些傳統戲劇之美….。


 

至於說到我與南管的這段緣分呢？

坦白說，

在還沒看過「漢唐樂府」在公共電視播出的「豔歌行」的演出之前，

我總覺得南管是一種非常難懂，

而且也只是純粹的幾個人單調的彈唱古曲的一種傳統藝術而已，

直到看了「漢唐樂府」將傳統的南管配上復古的梨園舞蹈的精彩演出之後，

才發現南管原來也可以這樣的演出。

更巧的是，有一次，

我在艋舺「莽葛拾遺」二手書店裡逛的時候，

竟然裡面的音響放的是王心心的南管吟唱，

再加上喜歡藝術文化的好友「閒雲樓主」，

也邀請我去中山堂觀賞王心心的「昭君出塞」演出，

從此我開始迷上了南管的風韻，

也開始懂得欣賞那古典美絕的梨園舞蹈。

 

雖然國內有一派學者認為「漢唐樂府」這個團體，

將傳統的南管音樂結合梨園劇的演出方式，有違傳統之風，

甚至說「漢唐樂府」裡的梨園戲曲也非正統的梨園劇，

同時還批評「漢唐樂府」自不量力，焉能以漢唐正宗音樂自居…。

 

雖然我不是專業學術人士，

自然無法用學術論文來駁斥這樣的批評，

但若我以從事傳播行銷多年的經驗觀點來看，

我不認為傳統的藝術就應該墨守成規而不能創新，

因為藝術的成就，也只有能夠持續流傳綿延下去，

這才真的算是藝術成就，也才算是一種成功的藝術。

 

像「漢唐樂府」這樣子把傳統的彈唱表演方式融入歌舞裡面，

不僅讓劇場的演出更為豐富，更有戲劇魅力之外，

更能夠藉由這些豐富的畫面演出，

讓現場的觀眾更能夠容易懂得南管音樂的優雅。

 

若單以傳播溝通的理論而言，

像「漢唐樂府」這樣的創新演出方式，

才真的是延續傳統藝術的最佳方法呢？

我想應該贏得更多鼓勵的掌聲才對不是？

 

另外也有學者認為「漢唐樂府」的舞台演出並非是傳統的漢唐古風，

老實說，我比較不能接受這樣的說法。

對於古人所留下的文物或是紀錄，

身為現代人的我們，

也只能從古書的記載以及所留傳下來的圖畫，

試著去模擬、重現當時古人的服裝造型，並加以考證改進而以，

又有誰能夠保證甚麼才是真正的漢唐造型和古風阿？

 

我認為學者或是觀眾，

充其量也只能透過自己的理解和所從古代留下來的史料中，

去體會、去評論有沒有和史實的記載相去太遠罷了！

更何況「漢唐樂府」裡演出的南管樂曲，

都是歷代所留傳下來的套指譜，

這還不夠傳統嗎？

 

其實僅管「漢唐樂府」這樣創新賣力的演出，

已經讓南管在台灣開始慢慢看到了一些新生的力量，

但是若要真的讓南管可以繼續傳承下去的話，

我想還是要這些南管的專業人士大力的推動，

以及我們大家的支持啦！

 

 

 

 延伸閱讀

 

●「南管奇女子」紀錄片簡介

 

這部紀錄片以台灣「漢唐樂府」優美的南管樂舞為骨幹，並由南管名家陳美娥女士娓娓道來她坎坷的成長歷程，從她眼中側窺台灣民間四十年來的變遷。陳美娥女士出身流浪藝人，她以宗教家般的熱情，在有「大哥」背景的哥哥全力協助下，遍訪各地名師紮實南管古樂基礎，創新南管樂舞。近幾年她帶領典雅的復古陣容屢赴國外巡迴，艷驚各方，因而對台灣留下深刻的印象。

紀錄片《南管女子》是記錄一位畢生奉獻給南管音樂的台灣奇女子──「漢唐樂府」創辦人與藝術總監陳美娥女士。
「我一輩子從來沒有聽過這麼優雅的音樂。」陳美娥女士回憶第一次接觸到南管音樂時說。她為之動容，從此迷戀上南管音樂，並且以它作為終身志業，至今未婚。有人說，那是因為她已經「嫁給南管」。
南管音樂究竟有什麼神奇的魔力，讓陳美娥如此著迷？而陳美娥又如何在傳統與創新之間，開拓出一條屬於自己的音樂之路？且看《南管女子》為您娓娓道來……

2006年10月，陳女士帶領「漢唐樂府」赴法首演新樂舞「洛神賦」。陳玫君導演從該戲籌備之初開始，紀錄陳女士三年間的排練，旅行，演出，呈現這位台灣奇女子的內心與外在世界。

本片為中英語發音的獨立製作，為求細膩，導演及製作團隊風塵僕僕地在台灣南北與中國數個城市拍攝，並走訪了泉州懸絲魁儡與晉江的野台梨園戲，全片視覺風格強烈，將於鹿港龍山寺舉行世界首映，之後將在歐美公共電視台播出。


 

●「南管奇女子」紀錄片導演陳玫君簡介；

 

出生在台北的陳玫君畢業於北一女中及台大圖書館系，後在洛杉磯南加州大學獲得電影及人類學碩士學位。擔任紀錄片製片與導演十餘年，作品曾在各世界主要影展及電視台放映，包括洛杉磯時報，好萊塢每日綜藝報等均給予嘉評，認為其作品「精緻而充滿人文及社會關懷。」她曾獲紐約林肯中心、美華藝術協會及紐約文化局頒發「最傑出亞洲藝人獎」。陳玫君擔任過洛杉磯現代藝術展評委，美國電影協會(AFI)影展之選片委員及美國公共電視台之獨立製片甄選委員。旅居好萊塢的她，也曾為哥倫比亞製片場擔任電視紀錄片之製片。

陳玫君繼柏林影展首映之「梅蘭芳的世界」與播映於世界八十餘國公共電視台之「少林尤里西斯」後，2007年完成的「南管女子」，是她花費三年時間的最新動人之作。


 

●「南管奇女子」紀錄片拍攝記事〈資料來源-蓮花電影工作室官網〉

 

2002年底，我回台北跟公視商量「少林尤里西斯」在台灣的播放事宜，在「鼎泰豐」狹小的樓梯間，驚艷於壁上的一張海報。上面的女子，頂著華麗的唐朝髮鬢及衣飾，舞姿曼妙，容貌端麗細緻，帶著一抹似有還無的神祕微笑，活生生的古代人，卻又有著說不出的前衛感。一個星期後，我跟兩個女伴坐在十幾位觀眾之間，屏息欣賞「漢唐樂府」的演出。他們在文建會大樓的穿堂，搭起小巧的勾欄，無視於門外的車水馬龍，閒閒地演出優雅的南管樂舞，把我們帶入一個恍惚的古老世界中。那是他們的二十年回顧展演。這麼好的藝術，這麼少的觀眾，我惋惜之餘，有種發現稀世珍寶的竊喜。細細讀遍了牆上張貼的各式漢唐剪報與資料後，我被創辦人陳美娥及陳守俊兄妹的故事深深吸引，那樣的台灣江湖世界，我完全陌生，卻一直帶著浪漫的嚮往。「浪漫」，是紀錄片倫理所忌諱的字眼，但我相信美麗的邂逅，巧合（更偏離嚴肅的紀錄片哲學了），不管那麼多，這是我想拍的紀錄片。

 

第二天，我打電話給陳女士，她聽了我的自我介紹後，很熱情地說要過來當面聊聊，一個鐘頭後，就駕著一輛賓士車，與她哥哥守俊，施施然地出現在我家巷口的丹堤咖啡了。初次見面，夜裡十點鐘，文雅的美娥滔滔不絕地闡述南管音樂的優越與重要性，以及她復興南管的使命。豪氣的陳大哥在一旁微笑傾聽，很欣賞妹妹的模樣。五十幾歲的兄妹倆個性鮮明，但舉手投足間的默契與體貼，卻呈現一種相依為命的動人。

 

美娥的父親是歌仔戲團的琴師，母親在團裡掌廚，他們帶著九個小孩，隨著戲班到處流浪。美娥兩歲時，被送去給姑媽撫養。姑媽是另一個劇團的台柱，常吸引大批的戲迷來貼賞金，貼金牌。可惜好景不常，電影取代戲曲，成為民間的新娛樂。她姑姑只好解散戲班，跟姑丈帶著美娥，與一位盲樂師，成為賣藥維生的流浪藝人。十七歲那年，在親生母親的喪事中，美娥第一次與陳大哥重逢。當時在高雄混黑幫的陳大哥，幽默風趣，活力十足，一見面就賞給美娥一個大紅包，裡面有兩萬元的現金。對這位充滿個人魅力的哥哥，美娥一見如故。

 

當時美娥在台南主持電台節目，講古，演唱台灣民謠。有一天，一位聽眾來信，要求美娥演唱南管樂曲。不知南管為何物的美娥，一聆聽老師傅開口演唱，就驚艷不已。當她決定放棄穩定的電台工作，專注於南管的學習時，陳大哥慷慨地同意支持她的一切生活所需，幾年後，更放下一切，與美娥來到人生地不熟的台北「豎館」，成立「漢唐樂府」。「漢唐」的爭議不斷，陳大哥一路扶持美娥，就像她的守護神。

 

咖啡店打烊了，美娥與陳大哥力邀我去新店山上的一家山房喝茶，續攤。我因為第二天還要早起，就作罷了。幾天後我回到美國，開始籌拍本片。半年後，卻接到陳大哥過世的噩耗。之後四年的拍攝期間，我目睹了許多親切的友人陪伴美娥渡過她人生最悲傷，最困難的時刻。今天，堅強的美娥，仍帶著「漢唐」繼續走下去。在「南管女子」首映前夕，謹在此向陳大哥，以及所有將生命貢獻給理想的藝術家們致敬。


 

●漢唐樂府簡介：

 

漢唐樂府成立于1983年，由南管名家陳美娥創辦於台北。秉持重建南管古樂於中國音樂史學術定位之宗旨，深入經典追本溯源著述立論，並培訓音樂演奏演唱及演藝人才，為日益式微薪傳不易的南管界，注入新血活力。以明確的學術目標、深遂的文化精神、民族的音樂特質，古典的藝術內涵、粹練的唱奏演技，造就漢唐樂府沉蘊優雅的清新風格。

茲為保存民族傳統文化資產，於1994年執行「南管指譜大曲全集」錄製計劃，歷年所錄製之散曲賞析，演奏專輯亦於先後1990年~1995年獲得教育部頒發傳統音樂類團體「薪傳獎」，及行政院新聞局頒發最佳製作人、最佳唱片、最佳演奏、最佳演唱等五項「金鼎獎」。

1996年首度推出汲取傳統南管樂曲與梨園科步精髓改編的古典樂舞--豔歌行，豔驚四座，也奠定了以深邃悠揚的南管樂音與典雅脫俗的梨園舞蹈為基礎，在既成的傳統架構中注入現代劇場元素的可能，企圖以旺盛的創作活力及編排手法，融合傳統與當代的文化對話。

二十餘來漢唐古樂蜚聲國際，足跡遍及世界各國高級學府，屢獲歐、美、亞地區國際性重要藝術節、大劇院之邀演，頗受佳評。

2000年應邀參加「法國里昂雙年舞蹈節」獲媒體評選為「最佳舞蹈評論獎」

 2003年八月在美國林肯中心戶外藝術節的演出，被「紐約時報」藝術休閒版權威舞評家珍妮弗．丹寧（Jennifer Dunning）評選為「全美年度風雲榜最佳舞作」的榜眼（榜首為「雲門舞集」）。

珍妮弗．丹寧形容：

「我向來避免用 『迷人的魔力』這樣的字眼，但有些時候不用這個字，實不足以形容。」

與各國頂尖現代舞團風格相較，漢唐樂府以傳統南管古樂及典雅梨園科步，所焠練出的—梨園樂舞，實現了古典與前衛並俱「立足傳統、再造傳統」的文化理想，成功地塑造具有普世美學價值觀的表演藝術新典範。



 

十一月 4, 2009   Posted in: 理想小屋